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Make street art not war Group-show Du 18 avril 2024 au 19 mai 2024 Avec la participation de : Bleg, Boun Ka, Cara Mia, Don Mateo, Floë, Fouapa, Lili Totas, Mani, Sly et Velour. À l’image du printemps et de son inéluctable va-et-vient annuel, le street art incarne par nature une dualité entre l’éphémère et l’éternel. Il naît dans l’instant, sur les murs de nos villes, exposé aux aléas du temps et des interventions humaines. Pourtant, derrière cette apparence fugace se cachent des œuvres d'une profondeur et d'une beauté qui transcendent les frontières du temps. C'est cette tension entre l’instant présent et la pérennité de l'expression artistique que nous explorons dans cette exposition. Les street artistes, avec leur démarche de muralistes, incarnent parfaitement cette idée. Ils créent une oeuvre vouée à disparaître et dont ne subsisteront que l’âme et de jolis souvenirs. Malgré le caractère éphémère de leur création, leur démarche artistique reste, elle, éternelle. Cette exposition abordera donc des thématiques telles les cycles du temps qui passe, la beauté, la nature. Interprétées par des artistes aux univers et aux styles différents, qui vous proposerons de redécouvrir les notions d’éphémère et d’éternel à travers leurs yeux. Mani, #408 Technique : Encre de Chine sur bois découpé Dimensions : 108 x 75 cm Date de réalisation : 2024 Découvrez les oeuvres de l'exposition Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - LOLITA Price €2,900.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - MADAM PETIT BOUCHET Price €2,900.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - DYPTIQUE LONDON REFLECTIONS 1&2 Price €900.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - CLAIRE 2 Price €850.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: LONDRA Price €100.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: THE LADY DON'T... Price €90.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: SCISSORS, PAPER, ROCK Price €160.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: YOUHOU ! Price €100.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: LDN BRIDGE IS DOWN Price €300.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: AI Price €150.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: FELINE CONSCIOUSNESS Price €100.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: BUTTERFLY OF DEATH Price €100.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: SHE Price €100.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "PRINT La foule" Price €45.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "PRINT Shots" Price €45.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "PRINT Le baiser de trop" Price €45.00 ACCÉDER À L'ENSEMBLE DES OEUVRES

Julian Semiao est un artiste-peintre né à Lyon en 1996. Diplômé d’une licence d’arts plastiques à l’université de Saint-Etienne puis d’un master en peinture contemporaine à l’université parisienne Panthéon Sorbonne, il réside actuellement à Paris où il travaille et expose régulièrement. DISSONANCE JULIAN SEMIAO Pour sa nouvelle série Dissonance Julian Semiao puise dans sa vie de jeune citadin. Il se laisse bercer par les images auxquelles il est confronté et les aléas de la ville qui l’inspire pour faire émerger ses idées. Sa composition ne commence pas par une juxtaposition d’images immédiates, mais par un long travail d’observation. Cette recherche commence en puisant son inspiration à travers les photographies d’archive de ses amis photographes représentant la simplicité d’un repas ou l’effervescence d’une soirée, pour ensuite être intégrée par l’artiste dans ses compositions. Il choisit de laisser la liberté au spectateur d’y trouver ses propres lectures et associations. Avec un système de représentation qui pourrait au premier abord être emprunté à la bande dessiné Julian Semiao joue avec la narration et le sens de lecture de l’œuvre pour revisiter la question de figuration. L’artiste suggère le sens sans jamais l’imposer et joue d’une certaine complicité avec le spectateur. Il en va des objets du quotidien comme des éléments plus symboliques. Dans les aplats de couleurs, dans l’épuration des formes et des espaces, disparaissent particularismes et déterminants sociologiques pour ne laisser que les prémices d’une mythologie contemporaine désincarnée et libre d’interprétations futures. Ici l’œuvre n’a pas de mission idéologique. Dans cette accumulation de références populaires et quotidiennes, Julian Semiao prône une superficialité désinhibée et joyeuse dans laquelle toute sa génération peut s’identifier. Le tableau devient un espace où images et icônes de la culture se déversent et flottent dans l’espace de la toile. Plus il accumule les stéréotypes, plus il réinvente le référent sous la forme de fantasmes collectifs auxquels chacun participe. Autant de toiles comme autant de paradigmes politiques, sociologiques et émotionnels, prismes de lecture de nos contemporanéités. Infos utiles : Exposition visible du 28 février au 20 mars Vernissage le jeudi 3 mars à partir de 19h Galerie WAWI, 49 rue Albert Thomas, Ouvert du mercredi au vendredi de 15h à 20h et samedi dimanche de 14h à 19h S'inscire au vernissage LES OEUVRES DE L'EXPOSITION DISSONANCE We don’t have any products to show here right now.

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Loraine Motti Loraine Motti est une peintre muraliste autodidacte qui investit ses premiers murs en 2009. Entre l’illustration et la fresque murale, elle travaille sur le paysage onirique, en mélangeant des références visuelles propres à l’environnement urbain, auquel elle confronte la nature vue comme un idéal. Son style allégorique et métaphorique est souvent associé au surréalisme. Certaines de ses toiles sont d’ailleurs réalisées de manière automatique, sans esquisse : une ville envahissante accumule ses bâtiments au pied d’un mur et prend une forme incontrôlée bien que figurative, tantôt utopique, tantôt dystopique. Elle questionne ces paradoxes en les confrontant dans une esthétique fictive, vouée à être décortiquée ou simplement contemplée.

JULIAN SEMIAO Julian Semiao est un artiste-peintre né à Lyon en 1996. Diplômé d’une licence d’arts plastiques à l’université de Saint-Etienne puis d’un master en peinture contemporaine à l’université parisienne Panthéon Sorbonne, il réside actuellement à Paris où il travaille et expose régulièrement. Finaliste du Luxembourg Art Prize en 2020, il dévoile pour son troisième solo show parisien des toiles fraichement réalisées pour cette première collaboration avec la Galerie Wawi. Julian Semiao puise ses sources d’inspiration dans un art pop, spontané et engagé.Il nous montre sa vision d’une société contemporaine toujours en mouvement en ré-interrogeant la figuration narrative et ses codes. Les couleurs et les figures se succèdent pour incarner la beauté mystique du monde qui nous entoure. Dans sa peinture Julian Semiao ne cherche pas à représenter la réalité tangible, il l’explose, la détourne, pour essayer d’en tirer une identité nouvelle. Il prête attention aux scènes de la vie quotidienne et aux mythologies, politiques, sociales ou morales qui en découlent. Il ne s’agit pas pour lui de figer l’image contemporaine et de basculer dans la production industrielle comme le faisait Warhol mais de l’inscrire dans une narration mouvante, en prise avec le temps. Chaque élément, chaque individu devient une allégorie qui pousse le spectateur à se questionner sur la réalité de notre société. Son univers pop et incongru questionne tour à tour des questions d’actualité comme la place de la femme, la crise des migrants, la religion, la consommation ou la quête d’identité. JULIEN SEMIAO : La société européenne comme plus grande source d'inspiration La société contemporaine devient sa plus grande source d’inspiration : il interroge constamment dans ses compositions notre rapport à autrui et au monde en nous laissant toujours la possibilité d’y voir le reflet de notre propre imagination. JULIAN SEMIAO : SES OEUVRES We don’t have any products to show here right now.

MÉANDROLIA Solo-show par OJI Du 04 avril 2025 au 30 avril 2025 OJI : Une exploration intime des angoisses en peinture (solo-show) Du 4 avril au 30 avril 2025 - Vernissage le 4 avril 2025 à partir de 19H OJI, artiste habitué des expérimentations picturales, revient pour une troisième exposition personnelle cette fois-ci à la Galerie WAWI. Après "Des plumes et du lourd" (2017) et "La couleur du vide" (2019), il propose une série d'œuvres où la peinture devient un exutoire face à l'anxiété. Ses toiles, peu esquissées au préalable, se construisent au fil de gestes spontanés et inconscients, donnant naissance à des compositions imprévisibles et pleines de vie. Son trait fin et les gouttes de peinture apportent une dimension sensorielle et narrative, qui participent à une mise en scène poétique des émotions humaines. Les couleurs, choisies en fonction de ses sentiments, sont retravaillées jusqu'à créer une sensation de chaleur et invite le spectateur à un voyage introspectif teinté d’espoir... L’univers Le style réaliste de ses débuts devient plus fantastique, naïf et épuré. Fantastique, pour profiter de l’art comme d’un outil sans limites. Naïf pour permettre au plus grand nombre de s’identifier à travers ses personnages symboliques. Épuré pour sublimer l’environnement et laisser transparaître l’impalpable. Présent dans la rue avec une touche d’humour et dans les quartiers populaires en partenariat avec les bailleurs sociaux, il s’évertue à imaginer des projets inclusifs pour rencontrer les gens. Ce lien permet de créer avec le public des œuvres collectives et participatives. Comprendre le contexte, faire éclore le sensible. Choisir les couleurs en fonction du cadre et jongler avec elles pour servir le propos. Tantôt chaudes et musicales, tantôt froides et apaisantes, ses compositions sont reconnues pour leur poésie et leurs différents niveaux de lecture, à la portée de néophytes mais aussi adressées à des amateurs d’art plus avertis. OJI, BARIOLIA (extrait) Affiche officielle de l'exposition Dimensions : 20 x 40 cm Date de réalisation : 2025 Inscription

Lyon-Paris Group-show à Lyon et Paris Du 28 novembre 2024 au 10 janvier 2025 L’exposition PARIS - LYON nous présente la beauté et la diversité architecturale et urbaine de ces deux villes françaises. Trente-neuf artistes, français·es et international·es, sont invité·es à prendre part à ce projet ambitieux qui s’affranchit des frontières géographiques et artistiques. Chaque artiste se voit confier un arrondissement spécifique de Paris ou de Lyon, qu'il interprète à travers une scène emblématique, apportant sa propre vision et sensibilité à ce fragment de la ville : scène de vie animée, façade iconique ou lieu emblématique. Ce choix leur permet d’explorer et de partager leur vision unique de ces arrondissements tout en restant fidèles à leur propre style. Ces œuvres, exposées individuellement à Lyon et à Paris, forment une mosaïque urbaine qui met en lumière l’âme de chaque arrondissement de ces deux villes. À Lyon, 19 artistes dévoileront leur vision unique des 9 arrondissements, tandis qu’à Paris, 20 artistes mettront en lumière les 20 arrondissements parisiens. L’exposition, se tenant simultanément dans nos deux galeries, offrira un éventail de techniques artistiques variées, avec des œuvres disponibles en édition imprimée, afin de proposer des options accessibles à tous les budgets. Cette approche vise à rendre l’art contemporain plus inclusif, tout en transmettant un profond attachement au patrimoine partagé et une interprétation actuelle de nos paysages urbains. PARIS - LYON n’est pas seulement une exposition ; c’est une célébration des villes par celles et ceux qui les observent et les racontent. Une invitation à redécouvrir des lieux familiers sous un nouveau jour et à s’immerger dans l’histoire que chaque artiste dessine. Lena Macka, Lyon 4 Technique : impression Fine Art sur Papier Canson Velin 310g Dimensions : 40 x 40 cm Date de réalisation : 2024 Découvrez les oeuvres de l'exposition Quick View Joseph K. R. - Fenêtre sur rue - Tirage fine art Price €40.00 Quick View Fouapa - Fenêtre sur rue - Tirage fine art Price €40.00 Quick View Will 10ign - Fenêtre sur rue - Tirage fine art Price €40.00 Quick View Grip Uno - Fenêtre sur rue - Tirage fine art Price €40.00 Quick View Peso - Fenêtre sur rue - Tirage fine art Price €40.00 Quick View Slip - Fenêtre sur rue - Tirage fine art Price €40.00 Quick View Muz Mural Media - Fenêtre sur rue - Tirage fine art Price €40.00 Quick View Maison Tangible - Fenêtre sur rue - Tirage fine art Price €40.00 Quick View JoLittle - Fenêtre sur rue - Tirage fine art Price €40.00 Quick View Louis Torres - Fenêtre sur rue - Tirage fine art Price €40.00 Quick View JoLittle - Paris - Oeuvre originale Price €750.00 Quick View Dogue - Paris 20 - Tirage fine art Price €60.00 Quick View Primal - Paris 19 - Oeuvre originale Price €750.00 Quick View Katreur - Paris 18 - Tirage fine art Price €60.00 Quick View Moyoshi - Paris 17 - Oeuvre originale Price €750.00 Quick View Kafé Korsé - Paris 16 - Oeuvre originale Price €750.00 ACCÉDER À L'ENSEMBLE DES OEUVRES

Wenc Wenc est un artiste et architecte qui vit et travaille en Belgique. En constante communion avec l’espace urbain et particulièrement sensibilisé par ses professions d’architecte et de peintre, ses idées de dessin émergent des interactions qui existent entre la ville et ses habitant. S’il trouve son inspiration dans l’observation de l’espace urbain, des liens entre les lignes, les époques des édifices, c’est aussi dans la contemplation de la flore et des différents éléments d’un paysage qu’il puise son message poétique. Son travail créatif se tisse en harmonie avec l’environnement, en recherche d’équilibre entre les zones d’ombre et de lumière, portant le clair-obscur comme valeur graphique essentielle.

«Connexion » Avec cette nouvelle exposition, je vous invite à voyager aux côtés de mon personnage « Bobby ». Un périple à travers les étoiles, où tout devient possible. L’univers et ses mystères m’ont toujours inspiré dans mon travail. Connexion vous plonge dans l’univers de Bobby, un personnage qui observe le monde avec les yeux d’un enfant : un regard poétique, curieux et léger. À travers ses aventures, l’exposition vous embarque dans un voyage où l’amour, l’humour et la rencontre sont au centre de chaque moment. Cette exposition propose également un parcours, une progression. Elle peut se lire de deux façons : comme un voyage intergalactique, où chaque œuvre est une escale pleine de joie et de découvertes, ou comme un passage, un tournant où chaque fin annonce un nouveau départ, une nouvelle possibilité. Connexion vous invite à dépasser les frontières habituelles et à voir l’univers autrement. C’est un appel à l’imaginaire, à la poésie et à l’évasion, mais aussi à la réflexion sur ce qui nous unit. Lénaïc Bourdelaud, alias Super Bourdi,est un street artiste et illustrateur basé àLa Rochelle. Après une formation en artsappliqués et communication visuelle, ildébute sa carrière en 2011 en tant quegraphiste et illustrateur, collaborant avecdes éditeurs comme Rustica, Milan etPlayback. En 2017, après la naissance de sonfils, il crée son personnage emblématique,Bobby, et amorce un virage artistique. C’est à cette époque qu’il se lance dansle street art, en utilisant la rue commeun médium privilégié pour ses collagespoétiques et décalés, notamment avec desdoigts géants interagissant avec Bobby.Son univers, à la fois humoristiqueet poétique, se décline à travers desexpositions et des projets urbains. Safamille et ses enfants nourrissent unegrande partie de son inspiration. Depuis2018, ses œuvres ornent les murs denombreuses villes françaises, comme LaRochelle, Nantes, Paris, Bordeaux et Lyon.

Fenêtre sur rue Group-show Du 8 mars 2024 au 31 mars 2024 Prolongée jusqu'au 30 avril 2024 Avec la participation de : Carole B, Delphine Delas, Lapin Mutant, Marquise, Nadia Benbouta, Petite Poissone et Taylor Baron Dans l’univers du marché de l’art et notamment du marché de l’Art Urbain, on ne manque pas de représentations d’artistes masculins. La notion même de Street Art renvoie directement à une imagerie dangereuse, vandale, mais aussi masculine. C’est un art originellement interdit. La notion même de la femme dans la rue, soit en tant qu’artiste, soit en tant qu’individu, a de multiples connotations négatives. On pourrait se référer à sa dangerosité ou à tous les autres aspects qui en découlent. Dans cette exposition, nous avons décidé de les exposer en tant qu’artiste et non en tant que femme artiste. Au vu de la générale non-visibilité des artistes féminines dans le milieu du marché de l’art, la Galerie WAWI a décidé de revaloriser ce travail à travers une exposition portée sur la thématique de la rue. Ainsi, elles abordent la thématique, selon leur regard... Marquise, Kimetsu No Yaiba Technique : Photographie et collage Dimensions : 18 x 24 cm Date de réalisation : 2023 Découvrez les oeuvres de l'exposition ACCÉDER À L'ENSEMBLE DES OEUVRES

PARVATI Parvati naît en 1986 en Guyane Française, d'un père indien et d'une mère française, et grandit au cœur d'une communauté hippie cultivant des citrons verts dans la forêt Amazonienne. Elle se découvre rapidement une passion pour le dessin et prend ses premiers cours à son arrivée en métropole à l'âge de 6 ans. Après un bac littéraire spécialité arts plastiques, Parvati voyage, reprend des études puis décide finalement en 2014 de ne se consacrer qu'à la peinture. Elle intègre le collectif Atelier Larue un groupe de street artists et réalise ses premiers collages en 2015. Son travail explore la relation entre le beau et l'étrange. Utilisant les alcôves nées des fenêtres condamnées comme cadre, Parvati crée un univers onirique sombre et poétique, dans lequel évoluent des portraits ornées de plumes, d'insectes, de tuyaux ou de branches. On retrouve également dans ses fonds des motifs au pochoir inspirés de l'art traditionnel du sud de l'Inde, où elle a d'ailleurs aussi laissé quelques collages. LES OEUVRES DE PARVATI

BALEK : exposition collective de 10 street artistes BALEK Du 8 avril au 8 mai Qu’as-tu fait de plus BALEK ? C’est la question que la Galerie Wawi a posé à 11 artistes du courant Street et Pop art ! Leurs réponses, pleines d’humour et d'impertinence, seront à découvrir du 8 avril au 8 mai à la galerie à travers une quinzaines d'œuvres inédites, réalisées sur des supports divers. Avec : Koga - Dark - BertheOne - JoLittle - Kaldea - Nosbe - Shaz - Ysy - Russ - Remi Cierco - Louis Torres - Kogaone Deux fresques des artistes BertheOne et Kaldea seront également à découvrir sur les murs de la galerie. Vernissage le vendredi 8 avril de 19h00-22h00 BALEK , c’est un hommage aux précurseurs du Street art, qui ont souvent bravé les codes et pris de grands risques pour faire passer leurs messages. BALEK , c’est aussi une invitation faite à chacun d’entre nous à célébrer l’audace, la hardiesse, et l’irrévérence dont on a dû faire preuve à certaines étapes de la vie. BALEK , c’est un état d’esprit ! Alors, es-tu BALEK ? Si oui, rendez-vous le 8 avril à la Galerie WAWI ! TÉLECHARGER LE CATALOGUE LES OEUVRES DE L'EXPOSITION BALEK We don’t have any products to show here right now.

-Syncrétisme mystique- Visible du 3 juin au 26 juin «Syncrétisme : « Synthèse de deux ou plusieurs traits culturels d’origine différente, donnant lieu à des formes culturelles nouvelles. » . Source : Dictionnaire Larousse. La pop-culture actuelle (les mangas, les animés, les dessins animés, etc.) sera certainement considérée à l’avenir comme un vestige clé pour comprendre notre civilisation. Ainsi tous ces éléments que nous considérons très banals aujourd’hui seront certainement interprétés demain avec beaucoup plus de gravité pour analyser notre mode de vie. C’est le cas par exemple lorsque nous étudions les civilisations mayas ou romaines pour tenter de percer les secrets des temples ou le mystère des statues. Nous sommes arrivés aujourd’hui à une époque où les cultures, les traditions, s’influencent toutes entre-elles en temps réel. De par le passé commun de l’humanité, ces influences entre civilisations étaient déjà courantes mais le phénomène est décuplé à notre époque par l’essor des médias et d’internet. Ils nous permettent d’être partout et de tout voir, sans avoir à bouger de chez soi. C’est un bénéfice incontestable qui nous permet de nous ouvrir aux grandeurs et aux mystères du monde, mais cela nous éloigne parfois de nos propres origines. Ainsi, de la même manière que Maxime et Romain Hurdequint explorent à leur manière des civilisations anciennes, au travers de traces que nous avons pu redécouvrir grâce à l’archéologie, Yandy nous invite à nous questionner sur ce que pourraient être les vestiges reflétants notre époque. Entre héritage du Japon, de l’Amérique Latine et de l’Empire Romain, ne serions-nous pas finalement l’époque de la multi-culturalité, de la découverte de l’autre, de ce qui permet à tout un chacun de s’exprimer de façon singulière en puisant où bon lui semble les traits culturels qui l’intéresse ?» LES OEUVRES DE L'EXPOSITION We don’t have any products to show here right now.

Épopée du Frisson Group-show Du 27 octobre 2023 au 19 novembre 2023 Avec la participation de : Codex Urbanus, Daniel S, Etienne Renollet, Gabriel Dia, Karen Khachaturov, Miles, Nast, Reaoner, Tanguy dlvt, Wes naman. La saison de l'automne, avec ses nuits froides et précoces, est dans de nombreuses cultures l'objet de mythes, célébrations, et autres rituels magico-religieux. Il s'agit d'une période où la peur et ses manifestations sont explorées avec une grande fascination (Halloween, films d'horreur, etc.). Mais que se passe-t-il dans nos corps quand nous sommes saisis d'un frisson de peur ? C'est à cette question que tentent de répondre six photographes, cinq plasticiens et un écrivain, à travers les manifestations physiques du frisson. Meln, Chrysalide Technique : Encre de Chine et aquarelle sur papier d'art Dimensions : 21 x 29,7 cm Date de réalisation : 2023 Découvrez les oeuvres de l'exposition ACCÉDER À L'ENSEMBLE DES OEUVRES

Découvrez toutes les expositions qui se sont déroulées au sein de la Galerie WAWI avec la participation de nombreux street artistes : Toc Toc, Jo Little, Stoul, Ninin, Carole B, Dark Snooopy, Ninin...

Carte cadeau Drink & Paint | Brunch & Paint 🥞🍷🎨 39 € Amount 39 € 49 € 78 € 98 € Other amount Quantity Buy Now NOUVEAU ! Télécharger votre carte cadeau à imprimer en cliquant sur

PARIS 49 Rue Albert Thomas, 75010 Paris Métro République et Bonsergent LYON 104 boulevard des Belges, 69006 Lyon Métro Brotteaux et Massena

Affinités Group-show Du 22 juillet 2023 au 3 septembre 2023 Avec la participation de : Alegria Blue, Augustin Discart, Jeen-yus, Ko.in.art, Mina Workshop, Moef et Shaz Depuis plus de trois ans, vous prenez plaisir à réinterpréter leurs oeuvres, et à vous connecter à leurs univers respectifs lors de nos événements Drink & Paint et Brunch & Paint. Mais qui sont-ils vraiment ? Et quelle est leur démarche artistique ? Nous vous invitons à découvrir, au travers de cette exposition, leurs univers artistiques par la présentation d'une dizaine d'oeuvres originales.

TEXTES D'EXPOSITION Frissons

- CONTRACOLONIA - SOLO SHOW DE NININ Exposition du 29 mai au 4 juillet Le 12 octobre 1492, Christophe Colomb posait pied en Amérique Centrale en s’imaginant être arrivé en Asie. Loin de découvrir des territoires vierges, il s’est trouvé face à de nombreuses civilisations qui vivaient sur ces terres depuis plus de mille ans. Le reste de l’histoire est bien connu de tous. 500 ans plus tard, des ouvriers du bâtiment découvrent par hasard les vestiges du Templo Mayor de Tenochtitlan, en contrebas de l’imposante Cathédrale de la Ville de Mexico, une découverte qui va bien au-delà de celle de simples ruines. Dans cet événement crucial pour bien saisir la construction identitaire de l’Amérique Latine, l’intention volontaire d’effacer le passé apparaît clairement. Ce processus colonial a généré un phénomène complexe que l’on appelle métissage dans lequel se cristallise une présence européenne invasive qui se manifeste, entre autres, dans la langue, l’architecture et les croyances. Cependant, les peuples autochtones ont continué de résister à travers la conservation de leur culture ancestrale, et une grande partie de la communauté sud-américaine lutte toujours pour faire réapparaître au grand jour ce que les envahisseurs avaient enterré sous les églises. Contracolonia représente cette résistance sud-américaine face à la colonisation culturelle européenne. Contracolonia est une invitation à réfléchir sur la reconquête culturelle des peuples qui ont vu leur identité menacée. Après une dizaine d’oeuvres originales posées sur les murs de Paris, Ninin présente une exposition à la galerie Wawi réunissant une vingtaine d'oeuvres originales entre peintures, sculptures et sérigraphies. Revisitant les plus grandes icônes de la culture européenne, l'artiste nous invite à une réflexion sur l'impact de la colonisation dans l'identité des peuples latino-américains, et de la résistance qu'elle a engendrée. LES OEUVRES DE L'EXPOSITION CONTRACOLONIA We don’t have any products to show here right now.

Venez découvrir des œuvres qui sont tout sauf ordinaires. Qui dépassent le cadre imposé, qui subvertissent, qui interrogent tant les supports que nos convictions. DU 12 JUIN AU 12 JUILLET Vernissage le 12 juin de 17h00 à 21h30 Avec : Osen - Dark Snooopy - Jo Little - Ninin – Kaldea - Super Bourdi - Den End - Elips - Yoann Borsato – Cobo -The Suyer - Pauline Salvan - Anthony Aufauvre Tentez de remporter un print inédit, lors de votre visite à la galerie. Pour participer, il suffit de nous laisser vos coordonnées. Doublez vos chances en postant sur les réseaux sociaux en mentionnant @galeriewawi Tirage au sort à la fin de l'exposition. On vous attends nombreux ! (Avec du gel hydroalcoolique, de la distance et des masques) Catalogue bientôt disponible, contactez-nous pour le recevoir LES OEUVRES DE L'EXPOSITION "ATYPIQUE" We don’t have any products to show here right now.

PARIS - LYON En partenariat avec la Galerie Fratello est fière de vous annoncer la tenue de sa première exposition physique : "Paris - Lyon". L'exposition, qui a un parcours itinérant, s'est tenu du 28 janvier au 11 février 2021 au sein de nos murs (avant d'investir la Erbk Gallery du 13 février au 27 février 2021) Y sont présentés quatre artistes issus de la scène lyonnaise : Bouda, Yandy, Lili et Miette. Les artistes, qui ont cohabité pendant plus d'un an au sein du même atelier, ont eu carte blanche pour investir les murs de la Galerie Wawi afin de plonger le spectateur au sein de leurs univers hauts en couleurs.