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Découvrez notre toute nouvelle exposition estivale : Affinités, l'exposition collectives des artistes Drink & Paint. Ils vous ont accompagnés, vous avez réinterpreté leur toiles durant toute l'année. Mais connaisasez-vous réellement leur univers ? Du 22 juillet au 3 septembre venez découvrir une expositions dédiées aux artistes Drink & Paint. Exposition à venir Galerie Wawi Paris "Retrospective 2016 - 2026" Une exposition par les artistes lyonnais Cobalt x Sphinx INSCRIPTION Vernissage : Le jeudi 09 avril 2026 à partir de 18H30. En présence des artistes ! Galerie Wawi Paris : 49 rue Albert Thomas, 75010 Paris Exposition visible sur Paris jusqu'au 03 mai 2026 Exposition en cours Galerie Wawi Paris " SUR FACES " Un solo-show par l'artiste SITOU MATT Vernissage : Le jeudi 05 mars 2026 à partir de 18H30. En présence de l'artiste ! Galerie Wawi Paris : 49 rue Albert Thomas, 75010 Paris Exposition visible sur Paris jusqu'au 05 avril 2026 L'apéro le plus original ! Au sein même de nos galeries à Paris et Lyon. Découvrez nos afterworks DRINK & PAINT Du lundi au samedi à partir de 18h45 Un pinceau dans une main, un verre dans l’autre, et une super ambiance musicale ! Les ingrédients parfaits pour une soirée inoubliable... Réserver Le brunch le plus original ! Au sein même de nos galeries à Paris et Lyon. Découvrez nos ateliers BRUNCH & PAINT Du lundi au samedi à partir de 18h45 Un pinceau dans une main, un verre dans l’autre, et une super ambiance musicale ! Les ingrédients parfaits pour une soirée inoubliable... Réserver

Anna Conda D’origine russe, Anna Conda vit et travaille actuellement à Paris. Son parcours artistique a commencé à Ekaterinbourg, sa ville natale, où elle a appris les techniques traditionnelles de création de tissus et d’objets de décoration en feutre. Plus tard, sa recherche artistique s’est orientée vers le dessin et la peinture murale. Ses créations racontent des histoires et invitent le spectateur à se plonger dans un monde mystique et poétique, inspiré par les voyages, rencontres et légendes de différents pays. La connexion à la nature, l’intérêt au cosmos, ses énigmes et mystères, la sagesse des peuples indigènes d’Amazonie et leur connaissance du monde végétal et animal, la philosophie des Grecs anciens, l’insertion de motifs archaïques et symboles cosmopolites, cet ensemble donne à mes créations un aspect multiculturel, où chacun peut se retrouver, s’identifier. ACCÉDER À L'ENSEMBLE DES OEUVRES

Dichotomies Duo-show, par Loraine Motti et Wenc Du 17 mars 2023 au 9 avril 2023 Dichotomie , nom féminin : Division, opposition (entre deux éléments, deux idées). Cette exposition à quatre mains offre un point de vue onirique sur le thème du paysage urbain et son lien paradoxal avec la nature qui l’habite. Les artistes, Loraine Motti et Wenc , dans une sensibilité différente, construisent à travers leurs œuvres un rêve de paysage urbain en exposant sa réalité et ses contradictions. Ils se questionnent sur la densité des villes ou encore sur la dégradation imminente de l’environnement. Ils dépeignent parfois des tableaux proches de la dystopie, à l’image de terroirs en transformation. Wenc propose une vision nocturne et errante sur ce qu’il observe dans la ville. Ainsi, il idéalise ces “monuments sans importance” afin d’en tirer une esthétique imaginaire tel un idéal rêvé. Ses toiles se teintent souvent d’une atmosphère surréaliste avec ses jeux d’échelle, des couleurs et une lumière surnaturelle, des incohérences architecturales et des non-sens dans la mise en espace. Loraine, quant à elle, s’appuie sur l’accumulation et le détail figuratif. Elle alterne les points de vue, plus ou moins rapprochés, afin de décrire des paradoxes spatiaux ; bruts ou ornementés, construits ou déconstruits, paisibles ou chaotiques. Wenc, Intérieur Technique : Acrylique sur toile Dimensions : 70 x 100 cm Découvrez les oeuvres de l'exposition Quick View WENC - Percée 1/4 Out of stock Quick View WENC - Percée 2/4 Out of stock Quick View WENC - Percée 3/4 Out of stock Quick View WENC - Percée 4/4 Out of stock Quick View WENC - Sancutaire Out of stock Quick View WENC - Coeur d'ilôt Out of stock Quick View WENC - Découpe Out of stock Quick View WENC - Lueurs Bougies Out of stock Quick View WENC - Module Out of stock Quick View LORAINE MOTTI - Escape Out of stock ACCÉDER À L'ENSEMBLE DES OEUVRES

YSY YSY (de son vrai nom Youssef Sy) est un artiste français né dans la région parisienne en 1982. Il commence sa carrière professionnelle en 2003, dans le milieu du digital au sein du groupe Havas Média en tant que webdesigner. Puis progressivement ses intérêts pour les univers du textile et du pop art l’ont poussé à développer un univers artistique qu’il avait alors imaginé en 2006. Enfant de la pop culture des années 80 et 90, il puise son imagination dans la BD franco-belge traditionnelle ainsi que dans la culture manga. Il créé une particularité sur ses personnages : les yeux sont dissimulés par un bandeau-écran sur lequel est inscrit le prénom de la personne ou du personnage. YSY s’installe et vit à Tokyo entre 2011 et 2017. L’immersion dans une culture fascinante, l’apprentissage d’une nouvelle langue, le dynamisme de la scène créative locale et étrangère, ont été des facteurs le confortant dans le choix de lancer son projet artistique : les Y-cônes. Réalisés avec minimalisme, simplicité et précision les Y-cônes rendent hommage aux icônes de la pop culture du sport, de la musique, de la BD, du manga et de tous les arts en général. « Imaginer et créer à son image afin de cultiver sa propre singularité, telle est ma philosophie de travail de ces quinze dernières années. » L’affect lié à son expérience au Japon a été évidemment une source d’inspiration pour créer cette exposition. JAPONY-CÔNES est une collection influencée par une culture populaire japonaise, avec toujours une envie de transmission : YSY a en effet dessiné des figures japonaises moins connues du public français et jouer sur la balance entre la mise en avant de personnages iconiques du manga et de l’anime, et d’artistes/designers japonais influents et inspirants. JAPONY-CÔNES n’est pas seulement une exposition pop art, c’est un hommage fort à la culture populaire nippone. LES OEUVRES D'YSY We don’t have any products to show here right now.

ON PARLE DE NOUS Découvrez ici les articles, témoignages et interviews de tous ceux qui se sont laissés séduire par l'univers de la Galerie WAWI. Voir plus Voir plus Voir plus Voir plus Voir plus RCI - présentation de la Galerie WAWI RCI 00:00 / 01:49

Make Street Art Not War Group-show Du 15 février 2024 au 16 mars 2024 Prolongée jusqu'au 30 avril 2024 Avec la participation de : Augustin Discart, Abys, ALegria blue, Abys2fly, Bambi Bakbi, Cobalt, Yandy Graffer, Jo little, Lili Totas, Louis Pouilhe, Ninin, Shaz et Ynot Le 31 janvier 2020 se déroulait le vernissage inaugural de la Galerie Wawi à Paris, sur le thème MAKE STREET ART NOT WAR. Une référence à l’emblématique oeuvre de l’artiste Shepard Fairey (Obey). Après quatre années de magnifiques rencontres d'artistes et de passionné(e)s, de soirées de vernissages plus inoubliables les unes que les autres, mais aussi de doutes, de pandémie et confinements... la Galerie WAWI prend ses quartiers dans la belle ville de Lyon ! Le thème MAKE STREET ART NOT WAR, nous a paru tout aussi à propos qu’il y a quatre ans. Tant pour le clin d’oeil à notre toute première exposition, qu’en référence à l’actualité mondiale. Marquise, Kimetsu No Yaiba Technique : Photographie et collage Dimensions : 18 x 24 cm Date de réalisation : 2023 Découvrez les oeuvres de l'exposition Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - LOLITA Price €2,900.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - MADAM PETIT BOUCHET Price €2,900.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - DYPTIQUE LONDON REFLECTIONS 1&2 Price €900.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - CLAIRE 2 Price €850.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: LONDRA Price €100.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: THE LADY DON'T... Price €90.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: SCISSORS, PAPER, ROCK Price €160.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: YOUHOU ! Price €100.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: LDN BRIDGE IS DOWN Price €300.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: AI Price €150.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: FELINE CONSCIOUSNESS Price €100.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: BUTTERFLY OF DEATH Price €100.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: SHE Price €100.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "PRINT La foule" Price €45.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "PRINT Shots" Price €45.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "PRINT Le baiser de trop" Price €45.00 ACCÉDER À L'ENSEMBLE DES OEUVRES

KENY KAYNE Né à Paris, Keny est un artiste passionné et acteur de la culture underground. Intéressé dès son plus jeune âge par les arts de rue, il décide très tôt de consacrer son temps libre à la pratique du graffiti. Il commence le tag en 2003, puis durant de nombreuses années les tunnels et les dépôts de trains de la capitale seront ses terrains de jeu. Aujourd'hui il pratique le graffiti dans la rue et sur toiles. LES OEUVRES DE KENY KAYNE We don’t have any products to show here right now.

Paris - Galante -Solo show de Yelow- Si Yelow nous a habitué jusqu’à présent à des peintures sur toile très minutieuses comme dans ses portraits réalisés lors de l’exposition Dames de Cœur en Avril 2021, les œuvres qui nous sont proposées aujourd’hui relèvent d’une démarche artistique plus instinctive. Spontané dans la mise en œuvre mais aussi dans l’utilisation d’outils nouveaux tels qu’un couteau, une spatule ou encore une éponge ou du papier absorbant, l’artiste évolue vers un travail de fond et de forme relevant de l’impulsion. En effet, du choix du format de la première toile - découpée au « hasard » - à l’exécution de chaque portrait, l’exposition “Paris-Galantes” révèle un exercice de style qui puise dans l’intensité du ressenti de l’artiste. Les peintures ne sont plus concentrées sur le détail, contrastant avec les œuvres qu’on lui connaît, mais tendent vers une composition où la rapidité, la légèreté et la transparence sont les nouvelles figures de style. Les œuvres sont colorées, graphiques et épurées, renvoyant au spectateur à la fois un sentiment de délicatesse et de profondeur que seul Yelow est capable de transmettre. Bien que les éléments liés à la nature tels que des oiseaux ou des fleurs sont moins prononcés, les portraits féminins toujours présents semblent à nouveau être le sujet principal des toiles… Ne vous détrompez pas ! Car si certains visages sont plus travaillés que d’autres, tous se mêlent petit à petit au fond. Et pour cause, le fond des œuvres devient aussi important que les sujets travaillés. Traces de coulures, traits plus ou moins épais, spray, aérographe, dilution de peinture, le fond de la toile devient le support d’imprévus, pressentis par l’artiste dont le travail minutieux lui permet aujourd’hui d’aboutir à un lâcher prise technique plus impulsif. Le traitement de l'arrière-plan n’est plus le même. Si de manière traditionnelle il est effectué en premier, dans les œuvres exposées il n’est pas difficile de voir que les éléments considérés comme décoratifs sont exécutés et retravaillés de manière aléatoire. Les textures, les ombres, le rajout d’éléments sont fait en fonction du ressenti de l’artiste ce qui implique qu’il n’y a plus de hiérarchie technique. On note ainsi l’intention de Yelow de jouer sur les contrastes fond/forme tout en s’appliquant à ce que ces deux éléments ne forment qu’un. Cette volonté de l’artiste n’est pas anodine, l’homme et la nature, tout comme la couleur et le lettrage, sont les bases fondamentales dans le cheminement artistique de Yelow. Ici, le fond devient alors la métaphore épurée de l’environnement. Représenté par des aplats de couleurs et quelques éléments végétaux, le fond devient un espace néant qui absorbe et prend le pas progressivement sur l’homme. L’idée étant que la nature et l’homme oscillent inévitablement entre syncrétisme et dislocation. Les visages s’estompent, la pluralité des couleurs fait place à l’utilisation de chromatiques plus restreintes, allant presque vers du monochrome. Peut-être les prémices de nouvelles recherches... qui sait? L’effet pictural est plus immédiat, en harmonie avec l’environnement (le fond) qui prend le pas sur le sujet. Le travail de Yelow reflète la recherche d’un équilibre plus synthétique comme si à travers ces portraits féminins, ce dernier voulait transposer ses images dans une dimension intemporelle pour toucher l’universel. A l’aise tant dans la rue, que dans la nature ou dans son atelier, Yelow expérimente de nouvelles façons de raconter ses impressions à travers les portraits et l’utilisation de nouveaux matériaux de travail. De manière humble, il transmet des émotions à travers le geste créatif pour rappeler la fugacité de l’existence humaine et par conséquent l’importance de l’harmonie universelle qui devrait régner autour de tout un chacun. Toujours à la recherche d’expérimentations artistiques et personnelles qui se reflètent sur la toile, Yelow garde l’esprit libre de la rue pour rechercher un équilibre entre mouvement, lettrage, réalisme, abstraction et figuratif. Les portraits traduisent et subliment les sentiments purs de l’artiste face à la vie. Ils interrogent également sur la diversité. Non seulement en tant qu’êtres humains mais plus largement en tant qu’êtres vivants faisant parti d’un environnement plus complexe, avec ses propres fragilités. LES OEUVRES DE YELOW We don’t have any products to show here right now.

À l'occasion de la journée internationnal des droits de la femme, la Galerie WAWI, a organisé l'exposition "Sans Artifices" réunissant 14 femmes street artistes au sein d'une même show : Ami imaginaire, Anna Conda, Socrate, Lapin Mutant, Kristx, Kaldea, Pauline Salvan, Sandie Carol, Carole B... SANS ARTIFICES En amont de la Journée internationale des droits des femmes, la Galerie WAWI a organisé à du 6 mars jusqu’au 29 mars (prolongé jusqu'au 23 mai), l'exposition 100 % féminine : « Sans artifices ». 14 femmes artistes, essentiellement du milieu street art, ont été sollicitées. L’objectif est double : - Donner de la visibilité aux artistes femmes, encore sous-représentées dans ce milieu, quand elle n’en sont pas complètement exclues. La galerie souhaite inscrire cette vision sur le long terme - Permettre aux artistes de donner leur vision de la femme, dans un esprit de liberté et de vérité. Il peut s’agir de décrire leur expérience dans la société ou d’interroger le statut de femme. Ce thème d’exposition s’inscrit pleinement dans l’actualité, au regard du phénomène de libération de la parole des femmes et des autres minorités. Afin de rendre l’expérience optimale, la galerie donne la possibilité aux artistes qui le souhaitent de prolonger leur peinture jusqu’aux murs même de l’établissement. Ainsi, toiles et murs fusionneront. Le lieu sera imprégné de leurs univers. LES OEUVRES DE L'EXPOSITION "SANS ARTIFICES" We don’t have any products to show here right now.

Toutes les réponses à toutes les questions que vous vous posez dans la FAQ de la Galerie WAWI. FAQ: FAQ Foire aux questions Drink / Brunch & Paint Carte Cadeau Galerie WAWI The Bradery Y a-t-il des boissons sans alcool durant les sessions Drink & Paint ? Oui. Nous servons une variétés de boissons sans alcool : jus de fruits, boissons gazeuses, eau etc. A combien de verres avons-nous le droit lors des soirées Drink & Paint ? Le nombre de verres est limité à 2 à 3 verres par personnes (selon stocks disponibles). Je ne sais pas peindre / je n'ai pas peint depuis l'école primaire, puis-je participer ? OUI. C'est d'ailleurs le cas de 99% des participant.e.s. Drink & Paint est avant tout une expérience conviviale et festive. Donc rassurez-vous, il n'y aura aucun jugement. Aussi, un.e artiste est présent.e et vous accompagne tout au long de la soirée, pour vous prodiguer des conseils sur demande. ATTENTION : il ne s'agit pas d'un cours de peinture. Vous n'allez pas suivre étape par étape ce que vous montrera l'artiste. Le but est de vous laisser aller et parler parler votre créativité. J'ai un empêchement de dernière minute : puis-je reporter ou me faire rembourser mon billet ? Il n'y a pas de remboursement possible. Les modifications de billets ne sont possibles que 48H avant la date de l'évenement. Passé ce délai, nous ne pourrons malheureusement pas répondre à votre demande, sauf cas exceptionnel avec justificatif (exemple : certificat médical). Pour ce faire, il faut adresser un mail à l'adresse mail : contact.galerie.wawi@gmail.com,(contact.galerie.wawi@gmail.com.) avec en objet : Modification billets + Nom + Prénom + Date initiale de l'évenement . Dans ce mail, il faudra nous mentionner le nombre de billets ainsi que la nouvelle date d'événement. Cette modification est valable 1 mois. Qu'est-ce qui est compris dans un billet Drink & Paint ? Le billet Drink & Paint comprend : - Accompagnement artiste - L'ensemble du matériel : toile, peinture, pinceaux, tabliers, sacs etc. - 2 à 3 verres de boisson - L'ambiance musicale Qu'est-ce qui est compris dans un billet Brunch & Paint ? Le billet Brunch & Paint comprend : - Accompagnement artiste - L'ensemble du matériel : toile, peinture, pinceaux, tabliers, sacs etc. - Un brunch (en 3 temps : sucré, salé, sucré) - Des boissons chaudes et froides à volonté - Un concert live musical d'une heure avec le collectif FIZZ MACHINE Est-il possible de privatiser un événement Drink & Paint ? Il est tout à fait possible de privatiser un événement Drink & Paint pour différentes occasions : EVJF, anniversaire, etc. Pour ce faire, vous pouvez nous adresser la demande directement dans la rubrique "Contact" avec pour objet "Obtenir un devis".

Des questions sur la Galerie WAWI ? Des demandes de partenariats ? Vous désirez passer une commande personnalisée ? Et autres... Contactez-nous ! Contact: Contact Contactez-nous Galerie WAWI 49 Rue Albert Thomas 75010 Paris France (Métro : République) Horaires d' ouvert ure : lundi18:45–21:00 mardi18:45–21:00 mercredi14:00–21:00 jeudi14:00–21:00 vendredi14:00–21:00, 21:30–23:30 samedi11:00–13:30, 15:00–21:00, 21:30–23:30 dimanche11:00–17:00 galerie.wawi@gmail.com 06 98 13 44 51 06 35 10 27 88 Envoyer Merci pour votre message ! Une réponse vous sera apportée dans les meilleurs délais.

Otto Schade est né au Chili, le 30 Octobre 1971. Il commença par étudier l’architecture, le design ainsi que la construction à Conception au Chili. Reconnu comme un architecte de talent, il fut en charge de nombreux projets dans les domaines public et privé. OTTO SCHADE Otto Schade est né au Chili, le 30 Octobre 1971. Il commença par étudier l’architecture, le design ainsi que la construction à Conception au Chili. Reconnu comme un architecte de talent, il fut en charge de nombreux projets dans les domaines public et privé. Otto Schade : fasciné de la peinture abstraite Otto Schade a toujours ressenti une très forte fascination pour les surréalistes ainsi que pour la liberté de conception propre à la peinture abstraite. Véritables sources d’inspirations, elles le conduisirent à détourner sa créativité vers la peinture, en faisant ainsi sa passion principale dont il fut rapidement honoré. Pour développer ce nouveau talent, Otto Schade commence ses journées par la recherche de nouvelles idées et moyens de montrer son travail, l’amenant ainsi à exposer à Conception (Chili), Berlin (Allemagne), Moscou (Russie), New York (US), Amsterdam (Pays-Bas) et finalement à Londres (UK) où il vit et travaille actuellement. Otto schade : surréaliste, abstrait ET urbain Les toiles d’Otto Schade appartiennent à la fois aux mouvements d’art abstrait, surréaliste mais aussi urbain. Travaillant principalement à base de peinture à l’huile et autres supports traditionnels tels que le "streched canvas", il emploie également d’autres techniques comme le collage, l’illustration ou le pochoir. Les thèmes à la base de ses compositions traduisent un sens personnel de la métaphore ainsi qu’une forte touche d’ironie. OTTO SCHADE : SES OEUVRES We don’t have any products to show here right now.

Paint and Drink à la Galerie Wawi, l’afterwork qui invite l’art de rue à la Galerie. Le Paint and Drink a conquis le tout Paris. Découvrez pourquoi… Exposition collective : "Frissons" Exposition du 30 octobre au 20 novembre Âmes sensibles ne pas s'abstenir ! 11 artistes de l’univers du street art ont travaillé sur le thème de l’épouvante. Chacun a exploré un aspect du thème avec ses propres références, afin de produire des œuvres qui racontent des histoires. « Frissons » avec : Nosbé, Noty Aroz, Toctoc, Kaldea, Ninin, Parvati Otto Schade, Dark, Lapin mutant, Süyer, Elips. Il s’agira d’une exposition hétéroclite sur des références historiques, théologiques ou populaires qui sont associées à l’effroi. Vous découvrirez des références au cinéma d’épouvante, en passant par les Yokai japonais ou le Vaudou haïtien... Pour obtenir le catalogue d'exposition cliquez ici LES OEUVRES DE L'EXPOSITION FRISSONS We don’t have any products to show here right now.

Catharsis Group-show Du 12 janvier 2024 au 28 janvier 2024 Un hommage street art à Edvard MUNCH Avec la participation de : Agrume, Bust the drip, Chabeuh, Iota, Koga, La Robotte, Lapin Mutant, Levalet, Meln, Sitout Matt, Sly2 A l'occasion des 80 ans de la mort de l’artiste Edvard Munch, la Galerie Wawi propose aux artistes de réinterpréter quatre de ses œuvres... Petite singularité : Les artistes se sont basés sur une analyse sémantique de l’œuvre, sans autres éléments supplémentaires. LE MAL DE L'ÉPOQUE : Phrase 1 : “La vision mentale de l’être humain moderne angoissé, pour qui Dieu est mort et le matérialisme, n’est d’aucun réconfort.” Phrase 2 : “L’anxiété et la vie sombre et mécanisée de l’homme moderne.” L'AMOUR VU PAR MUNCH : Phrase 1 : “Idée de l’artiste selon laquelle tout art se nourrit du sang de l’artiste.” Phrase 2 : “Idée de l’artiste selon laquelle le couple ne fait qu'un, et l'image est une belle expression de l'appartenance et de la convivialité entre deux individus.” Sly2, Atelier d'artiste porte ouverte L'amour vu par Munch - “Idée de l’artiste selon laquelle tout art se nourrit du sang de l’artiste.” Technique : technique mixte, acrylique, posca et bombe Dimensions : 81 x 100 cm Date de réalisation : 2023 Découvrez les oeuvres de l'exposition ACCÉDER À L'ENSEMBLE DES OEUVRES

Né en 1988 dans un petit village sicilien, Alberto RUCE est un artiste issu de l’art urbain qui travaille essentiellement entre l’Italie et la France.  ALBERTO RUCE Né en 1988 dans un petit village sicilien, Alberto RUCE est un artiste issu de l’art urbain qui travaille essentiellement entre l’Italie et la France. Si c’est par le tag qu’il a fait ses premiers pas à la bombe aérosol, son style évolue très rapidement grâce à son travail de recherche permanent et à sa formation aux Ateliers des Beaux Arts de Paris qu’il suit de 2011 à 2014. Son univers pictural est poétique, onirique et délicat. Alberto Ruce : évènements En 2018 il participe aux festivals Emergence Festival, à Catane (Italie), Graffiti Jam International Meeting of Styles, à Wiesbaden (Allemagne) et Street Art Festival au cours Julien, à Marseille (France). Alberto Ruce : "Transumanze" L’année 2019 fut marqué par « Transumanze », son projet itinérant de recherche artistique (murs & vidéo) qui l’a amené à parcourir la Sicile avec une vidéaste pendant 3 mois. Il participe aussi au festival Éternelles Crapules et à la Journée Nationale de l’Architecture à Brignoles (France), où il propose un renouvellement urbain avec son œuvre « Collectif ». En août 2020, il est l’invité du Emergence Festival à Oliveri en Sicile (Italie) où il peint le diptyque « Scirocco ». ALBERTO RUCE : SES OEUVRES Pour recevoir le catalogue de l'exposition Contactez-nous

Augustin Discart Détenteur d’un CAP en ébénisterie et sculpture sur bois, Augustin Discart a poursuivi sa formation avec un Bac professionnel en «artisanat et métier d’art » . Mais le dessin et la peinture faisant partie de sa vie depuis l’enfance, c’est naturellement qu'il a continué ses études aux Beaux-Arts de Tourcoing. "La peinture, le dessin sont des substituts au plaisir de créer." Augustin Discart joue de ces médiums pour exprimer une confrontation entre le vivant et le matériel. En effet, étant très attaché à la cause écologique, il cherche par cette confrontation à valoriser le vivant. L'ensemble de ses recherches l'ont mené à travailler autour d'une série intitulée «Versus» qui vient du latin « contre » ou « en face de ». Dans ses créations, il met en avant le vivant en le traitant d’une manière réaliste, à la peinture à l'huile, afin de lui rendre hommage. Le reste, ce sont les choses créées ou façonnées par l’homme. Ces éléments sont réalisés en simple aplat d’une manière naïve, enfantine, à l'acrylique. De toile en toile, il approfondit son sujet, en abordant les émotions des êtres vivants, tels que : la joie, la peur, la colère, l’amour. Toutes ces émotions incontrôlables, nous montrent à quel point le vivant est incroyable par sa complexité et son romantisme. Oeuvres disponibles : ACCÉDER À L'ENSEMBLE DES OEUVRES

Ami Imaginaire Ami Imaginaire est une artiste de rue dont le style joyeux est caractérisé par des couleurs riches, des motifs variés et des formes animales minimales. Ses œuvres apparaissent discrètement en marge des paysages urbains et captent notre regard et notre imagination, attirant fréquemment l’attention sur des sujets tels que les relations entre l’homme et le monde animal, le rapport de l’homme à la nature et les espèces animales menacées. Toujours à la croisée des approches ambiantes-décoratives, alarmistes et activistes, on peut dire qu’Ami Imaginaire, en tant que créatrice, réside également dans ces deux univers et utilise le plus souvent des techniques d’acrylique, des pochoirs et des collages. Oeuvres disponibles : ACCÉDER À L'ENSEMBLE DES OEUVRES

Galerie Wawi LYON Découvrez ci-après l'ensemble des expositions à venir, en cours et passées de la Galerie Wawi Lyon, 104 boulevard des Belges, 69006 Lyon . En cours NOUVELLE EXPOSITION Galerie WAWI LYON GUEULES Solo-show de l'artiste AZED Galerie Wawi Lyon : 104 boulevard des Belges, 69006 Lyon Vernissage : Jeudi 05 Juin 2025 De 18H00 à 22H00 INSCRIPTION Passées Solo-show ANDES : Art urbain sans limites Du 17 Avril 2025 au 20 Mai 2025 PASSÉE DÉCOUVRIR Group-show MONA Du 10 Février 2025 au 26 Mars 2025 PASSÉE DÉCOUVRIR Group-show PARIS-LYON Du 28 novembre 2025 au 31 janvier 2025 PASSÉE DÉCOUVRIR Group-show Abstract émoi Du 6 juin 2024 au 28 juillet 2024 PASSÉE DÉCOUVRIR Group-show Ephémère & éternel Du 18 avril 2024 au 19 mai 2024 PASSÉE DÉCOUVRIR Group-show MSANW Du 15 février 2024 au 16 mars 2024 (prolongation) PASSÉE DÉCOUVRIR

MONA Group-show à Lyon Du 20 février 2025 au 26 Mars 2025 À travers l’exposition "MONA", la maison créative Pupille, propose un dialogue intemporel entre l'art d'hier et celui d'aujourd'hui, au sein de la galerie Wawi. L'œuvre iconique de Léonard de Vinci, La Joconde, s’impose comme un jalon majeur de l’histoire de l’art. Son sourire énigmatique, son regard mystérieux et sa posture intemporelle ont inspiré des générations d’artistes, tout en continuant de nourrir la curiosité du monde entier. Cette œuvre, comme une porte ouverte à l’imaginaire collectif, incite chaque génération à se l’approprier, à la déconstruire et à la réinventer selon ses propres préoccupations esthétiques et philosophiques. "MONA" n’est pas une simple reproduction ou un hommage à l’original, mais une exploration du mythe et des multiples interprétations que cette figure incarne dans la culture contemporaine. En réunissant une équipe d’artistes aux talents singuliers et aux visions diverses, l’exposition offre une relecture plurielle de la célèbre Joconde. À travers des médiums variés - peinture, photographie, collage - chaque artiste révèle sa propre "Mona Lisa", qu'il s'agisse de son sourire subtilement transformé, de ses mains croisées réinventées, de son regard réinterprété ou de la mise en scène d’un second plan narratif. Au-delà de l’image que nous avons tous en tête, cette exposition nous invite à questionner l’essence même de l’œuvre de Vinci : qu’est-ce qui, dans La Joconde, fait écho à nos préoccupations actuelles ? Qu’est-ce qui, de sa posture ou de son regard, nous touche encore profondément aujourd’hui ? "MONA" devient ainsi un terrain d’expérimentation, une invitation à redécouvrir un mythe sous des angles inédits, à se perdre dans les nuances infinies que la mystérieuse Joconde peut offrir. L’exposition est une ode à la richesse de la diversité créative, un espace où se croisent des regards multiples, où la confrontation des formes et des idées donne naissance à une réflexion collective sur l’art, la perception et l’identité. Que l’on soit artiste, amateur d’art ou simple curieux, "MONA" promet une immersion dans un univers visuel où chaque œuvre est un miroir et chaque réinterprétation une invitation à la contemplation. Bienvenue dans l’univers de Mona, réinventée, redessinée, et réinventée encore Découvrez les oeuvres de l'exposition Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - LOLITA Price €2,900.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - MADAM PETIT BOUCHET Price €2,900.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - DYPTIQUE LONDON REFLECTIONS 1&2 Price €900.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - CLAIRE 2 Price €850.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: LONDRA Price €100.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: THE LADY DON'T... Price €90.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: SCISSORS, PAPER, ROCK Price €160.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: YOUHOU ! Price €100.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: LDN BRIDGE IS DOWN Price €300.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: AI Price €150.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: FELINE CONSCIOUSNESS Price €100.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: BUTTERFLY OF DEATH Price €100.00 Quick View Otto SCHADE - 'Unveiled Eyes, Ojos Desvelados' - Print: SHE Price €100.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "PRINT La foule" Price €45.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "PRINT Shots" Price €45.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "PRINT Le baiser de trop" Price €45.00 ACCÉDER À L'ENSEMBLE DES OEUVRES

VENDREDI 13 Group-show Du 13 septembre 2024 au 31 octobre 2024 Le vendredi 13, jour mystérieux et redouté, baigne dans une aura de superstition, où malchance et destin se confondent sous l'influence des forces invisibles. Porte ouverte sur l'inconnu et l'irrationnel, ce jour particulier nous invite à explorer ce qui échappe à notre compréhension. C'est dans cette atmosphère chargée de mystère et de superstition que nous vous invitons à plonger, à travers cette exposition collective où le hasard croise les destins et où 'invisible se fait visible. A travers cette exposition Lorraine Motti, Shab, Ynot nous invitent à questionner nos croyances, à explorer ce qui se cache derrière les signes du quotidien et à nous immerger dans différentes scènes où les frontières entre le réel et l'invisible se brouillent tout en réinterprétant les présages et les mythes qui entourent ce jour unique. “La vie est un ring, tentes ta chance” - Ynot “Un vendredi 13, là où le jour échappe à la nuit, là où le vent souffle et les feuilles frémissent, là où la chance sort de son nid, là où la malchance s'abat sur lui” - Shab Au fil de leurs regards croisés, Lorraine Motti, Shab et Ynot nous offrent une vision plurielle, à la fois intime et universelle, de ce jour où tout peut basculer. Bienvenue dans l'univers fascinant et troublant de "Vendredi 13". Mani, #408 Technique : Encre de Chine sur bois découpé Dimensions : 108 x 75 cm Date de réalisation : 2024 Découvrez les oeuvres de l'exposition RECEVOIR LE CATALOGUE D'OEUVRES

Dodici est un artiste et illustrateur italien basé à Rotterdam. Il s'est installé aux Pays-Bas pour son développement personnel et professionnel. DODICI, L’ARTISTE Dodici est un illustrateur italien basé à Rotterdam. Il s'est installé aux Pays-Bas pour son développement personnel et professionnel. DODICI : son style, sa signature Son style et sa signature sont minimalistes pour exprimer au mieux l'essence de ses œuvres. Les gens et les actions quotidiennes sont une source d'inspiration fondamentale pour lui. Il aime représenter des personnages dans des situations spécifiques tout en exprimant un concept de manière ironique. Dodici : ses hobbies Il a participé à différents événements de street art comme Pow Wow Rotterdam, Youhood Melilla, Street Colors Bonaire. Il aime voyager et diffuser son style ironique et reconnaissable partout où il va. DODICI : SES OEUVRES We don’t have any products to show here right now.

Découvrez les oeuvres inédites de l'univers de Jeff Roland disponibles à la Galerie WAWI. JEFF ROLAND Né en 1969 à Longeville-Lès-Metz (Moselle), Jeff Roland est un artiste et conservateur français. Dans ses représentations très colorées, il mêle différents aspects du style brut avec des références littéraires et visuelles contemporaines. Son travail fait par ailleurs partie de la collection permanente du London Museum of Everything et de la collection Barcelona Davis Museum. Jeff Roland, commissaire d’exposition Également commissaire d'exposition, il présente, pour la ville de Liverdun, des expositions d'art outsider dans le Château Corbin. JEFF ROLAND : SES OEUVRES We don’t have any products to show here right now.