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Né en 1988 dans un petit village sicilien, Alberto RUCE est un artiste issu de l’art urbain qui travaille essentiellement entre l’Italie et la France.  ALBERTO RUCE Né en 1988 dans un petit village sicilien, Alberto RUCE est un artiste issu de l’art urbain qui travaille essentiellement entre l’Italie et la France. Si c’est par le tag qu’il a fait ses premiers pas à la bombe aérosol, son style évolue très rapidement grâce à son travail de recherche permanent et à sa formation aux Ateliers des Beaux Arts de Paris qu’il suit de 2011 à 2014. Son univers pictural est poétique, onirique et délicat. Alberto Ruce : évènements En 2018 il participe aux festivals Emergence Festival, à Catane (Italie), Graffiti Jam International Meeting of Styles, à Wiesbaden (Allemagne) et Street Art Festival au cours Julien, à Marseille (France). Alberto Ruce : "Transumanze" L’année 2019 fut marqué par « Transumanze », son projet itinérant de recherche artistique (murs & vidéo) qui l’a amené à parcourir la Sicile avec une vidéaste pendant 3 mois. Il participe aussi au festival Éternelles Crapules et à la Journée Nationale de l’Architecture à Brignoles (France), où il propose un renouvellement urbain avec son œuvre « Collectif ». En août 2020, il est l’invité du Emergence Festival à Oliveri en Sicile (Italie) où il peint le diptyque « Scirocco ». ALBERTO RUCE : SES OEUVRES Pour recevoir le catalogue de l'exposition Contactez-nous

PARIS - LYON En partenariat avec la Galerie Fratello est fière de vous annoncer la tenue de sa première exposition physique : "Paris - Lyon". L'exposition, qui a un parcours itinérant, s'est tenu du 28 janvier au 11 février 2021 au sein de nos murs (avant d'investir la Erbk Gallery du 13 février au 27 février 2021) Y sont présentés quatre artistes issus de la scène lyonnaise : Bouda, Yandy, Lili et Miette. Les artistes, qui ont cohabité pendant plus d'un an au sein du même atelier, ont eu carte blanche pour investir les murs de la Galerie Wawi afin de plonger le spectateur au sein de leurs univers hauts en couleurs.

ON PARLE DE NOUS Découvrez ici les articles, témoignages et interviews de tous ceux qui se sont laissés séduire par l'univers de la Galerie WAWI. Voir plus Voir plus Voir plus Voir plus Voir plus RCI - présentation de la Galerie WAWI RCI 00:00 / 01:49

Galerie Wawi LYON Découvrez ci-après l'ensemble des expositions à venir, en cours et passées de la Galerie Wawi Lyon, 104 boulevard des Belges, 69006 Lyon . En cours NOUVELLE EXPOSITION Galerie WAWI LYON GUEULES Solo-show de l'artiste AZED Galerie Wawi Lyon : 104 boulevard des Belges, 69006 Lyon Vernissage : Jeudi 05 Juin 2025 De 18H00 à 22H00 INSCRIPTION Passées Solo-show ANDES : Art urbain sans limites Du 17 Avril 2025 au 20 Mai 2025 PASSÉE DÉCOUVRIR Group-show MONA Du 10 Février 2025 au 26 Mars 2025 PASSÉE DÉCOUVRIR Group-show PARIS-LYON Du 28 novembre 2025 au 31 janvier 2025 PASSÉE DÉCOUVRIR Group-show Abstract émoi Du 6 juin 2024 au 28 juillet 2024 PASSÉE DÉCOUVRIR Group-show Ephémère & éternel Du 18 avril 2024 au 19 mai 2024 PASSÉE DÉCOUVRIR Group-show MSANW Du 15 février 2024 au 16 mars 2024 (prolongation) PASSÉE DÉCOUVRIR

Abys et Scaf Duo-show Du 1er décembre 2023 au 7 janvier 2024 Cette exposition à quatre mains nous embarque dans un univers empreint de fantaisie animale, de style cartoonesque et de 3D. Les artistes Abys et Scaf, chacun doté d’une sensibilité singulière, ont conçu une quinzaine d’oeuvres pour l’exposition. Abys nous plonge dans un univers à la fois onirique et figuratif. Ses toiles sont imprégnées de couleurs vives qui font surgir la lumière et les reliefs, invitant ainsi à l'évasion, à l’amusement et à l'enthousiasme. Les œuvres foisonnent de personnages étranges, parfois inquiétants, parfois attendrissants. Son inspiration tient principalement du dessin animé et des jeux vidéo. Scaf, quant à lui, également passionné par les animaux et les jeux vidéo, présente des œuvres en 3D sculptées par ses soins. Ce qu'il apprécie, c'est observer le public découvrir la magie qui opère en percevant l'animal prenant vie en fonction de l'angle de vue. Il vise à sensibiliser le public à l’environnement et à encourager la protection des espèces locales. Abys, Dusk Technique : Acrylique et aérosol sur toile Dimensions : 116 x 89 cm Date de réalisation : 2023 Découvrez les oeuvres de l'exposition Quick View ABYS Out of stock Quick View ABYS Out of stock Quick View ABYS Out of stock Quick View ABYS Out of stock Quick View ABYS Out of stock Quick View ABYS Out of stock Quick View ABYS Out of stock Quick View ABYS Out of stock ACCÉDER À L'ENSEMBLE DES OEUVRES

JULIAN SEMIAO Julian Semiao est un artiste-peintre né à Lyon en 1996. Diplômé d’une licence d’arts plastiques à l’université de Saint-Etienne puis d’un master en peinture contemporaine à l’université parisienne Panthéon Sorbonne, il réside actuellement à Paris où il travaille et expose régulièrement. Finaliste du Luxembourg Art Prize en 2020, il dévoile pour son troisième solo show parisien des toiles fraichement réalisées pour cette première collaboration avec la Galerie Wawi. Julian Semiao puise ses sources d’inspiration dans un art pop, spontané et engagé.Il nous montre sa vision d’une société contemporaine toujours en mouvement en ré-interrogeant la figuration narrative et ses codes. Les couleurs et les figures se succèdent pour incarner la beauté mystique du monde qui nous entoure. Dans sa peinture Julian Semiao ne cherche pas à représenter la réalité tangible, il l’explose, la détourne, pour essayer d’en tirer une identité nouvelle. Il prête attention aux scènes de la vie quotidienne et aux mythologies, politiques, sociales ou morales qui en découlent. Il ne s’agit pas pour lui de figer l’image contemporaine et de basculer dans la production industrielle comme le faisait Warhol mais de l’inscrire dans une narration mouvante, en prise avec le temps. Chaque élément, chaque individu devient une allégorie qui pousse le spectateur à se questionner sur la réalité de notre société. Son univers pop et incongru questionne tour à tour des questions d’actualité comme la place de la femme, la crise des migrants, la religion, la consommation ou la quête d’identité. JULIEN SEMIAO : La société européenne comme plus grande source d'inspiration La société contemporaine devient sa plus grande source d’inspiration : il interroge constamment dans ses compositions notre rapport à autrui et au monde en nous laissant toujours la possibilité d’y voir le reflet de notre propre imagination. JULIAN SEMIAO : SES OEUVRES We don’t have any products to show here right now.

Fenêtre sur rue Group-show Du 8 mars 2024 au 31 mars 2024 Prolongée jusqu'au 30 avril 2024 Avec la participation de : Carole B, Delphine Delas, Lapin Mutant, Marquise, Nadia Benbouta, Petite Poissone et Taylor Baron Dans l’univers du marché de l’art et notamment du marché de l’Art Urbain, on ne manque pas de représentations d’artistes masculins. La notion même de Street Art renvoie directement à une imagerie dangereuse, vandale, mais aussi masculine. C’est un art originellement interdit. La notion même de la femme dans la rue, soit en tant qu’artiste, soit en tant qu’individu, a de multiples connotations négatives. On pourrait se référer à sa dangerosité ou à tous les autres aspects qui en découlent. Dans cette exposition, nous avons décidé de les exposer en tant qu’artiste et non en tant que femme artiste. Au vu de la générale non-visibilité des artistes féminines dans le milieu du marché de l’art, la Galerie WAWI a décidé de revaloriser ce travail à travers une exposition portée sur la thématique de la rue. Ainsi, elles abordent la thématique, selon leur regard... Marquise, Kimetsu No Yaiba Technique : Photographie et collage Dimensions : 18 x 24 cm Date de réalisation : 2023 Découvrez les oeuvres de l'exposition We don’t have any products to show right now. We don’t have any products to show right now. We don’t have any products to show right now. We don’t have any products to show right now. We don’t have any products to show right now. We don’t have any products to show right now. ACCÉDER À L'ENSEMBLE DES OEUVRES

Wenc Wenc est un artiste et architecte qui vit et travaille en Belgique. En constante communion avec l’espace urbain et particulièrement sensibilisé par ses professions d’architecte et de peintre, ses idées de dessin émergent des interactions qui existent entre la ville et ses habitant. S’il trouve son inspiration dans l’observation de l’espace urbain, des liens entre les lignes, les époques des édifices, c’est aussi dans la contemplation de la flore et des différents éléments d’un paysage qu’il puise son message poétique. Son travail créatif se tisse en harmonie avec l’environnement, en recherche d’équilibre entre les zones d’ombre et de lumière, portant le clair-obscur comme valeur graphique essentielle.

Artistes ABYS AMI IMAGINAIRE ANNA CONDA AUGUSTIN DISCART CAROLE B SCAF LORAINE MOTTI WENC

Paris - Galante -Solo show de Yelow- Si Yelow nous a habitué jusqu’à présent à des peintures sur toile très minutieuses comme dans ses portraits réalisés lors de l’exposition Dames de Cœur en Avril 2021, les œuvres qui nous sont proposées aujourd’hui relèvent d’une démarche artistique plus instinctive. Spontané dans la mise en œuvre mais aussi dans l’utilisation d’outils nouveaux tels qu’un couteau, une spatule ou encore une éponge ou du papier absorbant, l’artiste évolue vers un travail de fond et de forme relevant de l’impulsion. En effet, du choix du format de la première toile - découpée au « hasard » - à l’exécution de chaque portrait, l’exposition “Paris-Galantes” révèle un exercice de style qui puise dans l’intensité du ressenti de l’artiste. Les peintures ne sont plus concentrées sur le détail, contrastant avec les œuvres qu’on lui connaît, mais tendent vers une composition où la rapidité, la légèreté et la transparence sont les nouvelles figures de style. Les œuvres sont colorées, graphiques et épurées, renvoyant au spectateur à la fois un sentiment de délicatesse et de profondeur que seul Yelow est capable de transmettre. Bien que les éléments liés à la nature tels que des oiseaux ou des fleurs sont moins prononcés, les portraits féminins toujours présents semblent à nouveau être le sujet principal des toiles… Ne vous détrompez pas ! Car si certains visages sont plus travaillés que d’autres, tous se mêlent petit à petit au fond. Et pour cause, le fond des œuvres devient aussi important que les sujets travaillés. Traces de coulures, traits plus ou moins épais, spray, aérographe, dilution de peinture, le fond de la toile devient le support d’imprévus, pressentis par l’artiste dont le travail minutieux lui permet aujourd’hui d’aboutir à un lâcher prise technique plus impulsif. Le traitement de l'arrière-plan n’est plus le même. Si de manière traditionnelle il est effectué en premier, dans les œuvres exposées il n’est pas difficile de voir que les éléments considérés comme décoratifs sont exécutés et retravaillés de manière aléatoire. Les textures, les ombres, le rajout d’éléments sont fait en fonction du ressenti de l’artiste ce qui implique qu’il n’y a plus de hiérarchie technique. On note ainsi l’intention de Yelow de jouer sur les contrastes fond/forme tout en s’appliquant à ce que ces deux éléments ne forment qu’un. Cette volonté de l’artiste n’est pas anodine, l’homme et la nature, tout comme la couleur et le lettrage, sont les bases fondamentales dans le cheminement artistique de Yelow. Ici, le fond devient alors la métaphore épurée de l’environnement. Représenté par des aplats de couleurs et quelques éléments végétaux, le fond devient un espace néant qui absorbe et prend le pas progressivement sur l’homme. L’idée étant que la nature et l’homme oscillent inévitablement entre syncrétisme et dislocation. Les visages s’estompent, la pluralité des couleurs fait place à l’utilisation de chromatiques plus restreintes, allant presque vers du monochrome. Peut-être les prémices de nouvelles recherches... qui sait? L’effet pictural est plus immédiat, en harmonie avec l’environnement (le fond) qui prend le pas sur le sujet. Le travail de Yelow reflète la recherche d’un équilibre plus synthétique comme si à travers ces portraits féminins, ce dernier voulait transposer ses images dans une dimension intemporelle pour toucher l’universel. A l’aise tant dans la rue, que dans la nature ou dans son atelier, Yelow expérimente de nouvelles façons de raconter ses impressions à travers les portraits et l’utilisation de nouveaux matériaux de travail. De manière humble, il transmet des émotions à travers le geste créatif pour rappeler la fugacité de l’existence humaine et par conséquent l’importance de l’harmonie universelle qui devrait régner autour de tout un chacun. Toujours à la recherche d’expérimentations artistiques et personnelles qui se reflètent sur la toile, Yelow garde l’esprit libre de la rue pour rechercher un équilibre entre mouvement, lettrage, réalisme, abstraction et figuratif. Les portraits traduisent et subliment les sentiments purs de l’artiste face à la vie. Ils interrogent également sur la diversité. Non seulement en tant qu’êtres humains mais plus largement en tant qu’êtres vivants faisant parti d’un environnement plus complexe, avec ses propres fragilités. LES OEUVRES DE YELOW We don’t have any products to show here right now.

Découvrez les oeuvres inédites de l'univers de Jeff Roland disponibles à la Galerie WAWI. JEFF ROLAND Né en 1969 à Longeville-Lès-Metz (Moselle), Jeff Roland est un artiste et conservateur français. Dans ses représentations très colorées, il mêle différents aspects du style brut avec des références littéraires et visuelles contemporaines. Son travail fait par ailleurs partie de la collection permanente du London Museum of Everything et de la collection Barcelona Davis Museum. Jeff Roland, commissaire d’exposition Également commissaire d'exposition, il présente, pour la ville de Liverdun, des expositions d'art outsider dans le Château Corbin. JEFF ROLAND : SES OEUVRES We don’t have any products to show here right now.

Le travail de Lapin Mutant allie deux passions : l'art et la psychologie. Son travail est instinctif, nerveux, libérateur voire thérapeutique et est avant tout basé sur l'émotion. LAPIN MUTANT Le travail de Lapin Mutant allie deux passions : l'art et la psychologie. Son travail est instinctif, nerveux, libérateur voire thérapeutique et est avant tout basé sur l'émotion. Lapin Mutant : la multiplication de personnages Elle travaille sur l'accumulation de personnages aux multiples facettes - par exemple l'œil d'un visage qui devient l'oreille d'un autre. Cette multiplication de personnages, à l'apparence presque torturée, représente la variété des troubles psychologiques inhérents à la société actuelle, et les différents aspects de toute personnalité. On retrouve un personnage récurrent dans ses œuvres, qu'elle a nommé Joris; il est une sorte d'autoportrait. C'est un petit enfant qu'elle a envoyé vivre à l'intérieur d'elle. J'aurai fini quand le bordel me fera du bien aux yeux «J'aurai fini quand le bordel me fera du bien aux yeux», c'est sa ligne de conduite. Elle fait confiance à son regard qui cherche toujours «la petite bête» et qui accumule jusqu'à ce que la masse puisse satisfaire son œil. Attitude ce qu'elle surnomme «maniaco-bordélisme». LAPIN MUTANT : SES OEUVRES We don’t have any products to show here right now.

Dichotomies Duo-show, par Loraine Motti et Wenc Du 17 mars 2023 au 9 avril 2023 Dichotomie , nom féminin : Division, opposition (entre deux éléments, deux idées). Cette exposition à quatre mains offre un point de vue onirique sur le thème du paysage urbain et son lien paradoxal avec la nature qui l’habite. Les artistes, Loraine Motti et Wenc , dans une sensibilité différente, construisent à travers leurs œuvres un rêve de paysage urbain en exposant sa réalité et ses contradictions. Ils se questionnent sur la densité des villes ou encore sur la dégradation imminente de l’environnement. Ils dépeignent parfois des tableaux proches de la dystopie, à l’image de terroirs en transformation. Wenc propose une vision nocturne et errante sur ce qu’il observe dans la ville. Ainsi, il idéalise ces “monuments sans importance” afin d’en tirer une esthétique imaginaire tel un idéal rêvé. Ses toiles se teintent souvent d’une atmosphère surréaliste avec ses jeux d’échelle, des couleurs et une lumière surnaturelle, des incohérences architecturales et des non-sens dans la mise en espace. Loraine, quant à elle, s’appuie sur l’accumulation et le détail figuratif. Elle alterne les points de vue, plus ou moins rapprochés, afin de décrire des paradoxes spatiaux ; bruts ou ornementés, construits ou déconstruits, paisibles ou chaotiques. Wenc, Intérieur Technique : Acrylique sur toile Dimensions : 70 x 100 cm Découvrez les oeuvres de l'exposition Quick View WENC - Percée 1/4 Out of stock Quick View WENC - Percée 2/4 Out of stock Quick View WENC - Percée 3/4 Out of stock Quick View WENC - Percée 4/4 Out of stock Quick View WENC - Sancutaire Out of stock Quick View WENC - Coeur d'ilôt Out of stock Quick View WENC - Découpe Out of stock Quick View WENC - Lueurs Bougies Out of stock Quick View WENC - Module Out of stock Quick View LORAINE MOTTI - Escape Out of stock ACCÉDER À L'ENSEMBLE DES OEUVRES

Programme de fidélité Drink & Paint Earn points and turn them into rewards Become a Member 01 Sign Up Sign up as a member to start enjoying the loyalty program 02 Earn Points Acheter une place Drink&Paint ou Brunch&Paint Get 20 points S'inscrire à un événement Get 10 points 03 Redeem Rewards

-Syncrétisme mystique- Visible du 3 juin au 26 juin «Syncrétisme : « Synthèse de deux ou plusieurs traits culturels d’origine différente, donnant lieu à des formes culturelles nouvelles. » . Source : Dictionnaire Larousse. La pop-culture actuelle (les mangas, les animés, les dessins animés, etc.) sera certainement considérée à l’avenir comme un vestige clé pour comprendre notre civilisation. Ainsi tous ces éléments que nous considérons très banals aujourd’hui seront certainement interprétés demain avec beaucoup plus de gravité pour analyser notre mode de vie. C’est le cas par exemple lorsque nous étudions les civilisations mayas ou romaines pour tenter de percer les secrets des temples ou le mystère des statues. Nous sommes arrivés aujourd’hui à une époque où les cultures, les traditions, s’influencent toutes entre-elles en temps réel. De par le passé commun de l’humanité, ces influences entre civilisations étaient déjà courantes mais le phénomène est décuplé à notre époque par l’essor des médias et d’internet. Ils nous permettent d’être partout et de tout voir, sans avoir à bouger de chez soi. C’est un bénéfice incontestable qui nous permet de nous ouvrir aux grandeurs et aux mystères du monde, mais cela nous éloigne parfois de nos propres origines. Ainsi, de la même manière que Maxime et Romain Hurdequint explorent à leur manière des civilisations anciennes, au travers de traces que nous avons pu redécouvrir grâce à l’archéologie, Yandy nous invite à nous questionner sur ce que pourraient être les vestiges reflétants notre époque. Entre héritage du Japon, de l’Amérique Latine et de l’Empire Romain, ne serions-nous pas finalement l’époque de la multi-culturalité, de la découverte de l’autre, de ce qui permet à tout un chacun de s’exprimer de façon singulière en puisant où bon lui semble les traits culturels qui l’intéresse ?» LES OEUVRES DE L'EXPOSITION We don’t have any products to show here right now.

Make Street Art Not War Group-show Du 15 février 2024 au 16 mars 2024 Prolongée jusqu'au 30 avril 2024 Avec la participation de : Augustin Discart, Abys, ALegria blue, Abys2fly, Bambi Bakbi, Cobalt, Yandy Graffer, Jo little, Lili Totas, Louis Pouilhe, Ninin, Shaz et Ynot Le 31 janvier 2020 se déroulait le vernissage inaugural de la Galerie Wawi à Paris, sur le thème MAKE STREET ART NOT WAR. Une référence à l’emblématique oeuvre de l’artiste Shepard Fairey (Obey). Après quatre années de magnifiques rencontres d'artistes et de passionné(e)s, de soirées de vernissages plus inoubliables les unes que les autres, mais aussi de doutes, de pandémie et confinements... la Galerie WAWI prend ses quartiers dans la belle ville de Lyon ! Le thème MAKE STREET ART NOT WAR, nous a paru tout aussi à propos qu’il y a quatre ans. Tant pour le clin d’oeil à notre toute première exposition, qu’en référence à l’actualité mondiale. Marquise, Kimetsu No Yaiba Technique : Photographie et collage Dimensions : 18 x 24 cm Date de réalisation : 2023 Découvrez les oeuvres de l'exposition Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "PRINT La foule" Price €45.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "PRINT Shots" Price €45.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "PRINT Le baiser de trop" Price €45.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour le baiser de trop" Out of stock Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour un jour mon prince viendra 2" Price €90.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour un jour mon prince viendra 1" Price €130.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour le suçon 2" Price €170.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour le suçon 1" Price €130.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour Shots 2" Price €170.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour Shots 1" Price €130.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour Extase 3" Out of stock Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour Extase 2" Out of stock Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour Extase1" Out of stock Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour Amour et autres addictions" Price €130.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour la quête" Price €130.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "La foule" Price €1,890.00 ACCÉDER À L'ENSEMBLE DES OEUVRES

YSY YSY (de son vrai nom Youssef Sy) est un artiste français né dans la région parisienne en 1982. Il commence sa carrière professionnelle en 2003, dans le milieu du digital au sein du groupe Havas Média en tant que webdesigner. Puis progressivement ses intérêts pour les univers du textile et du pop art l’ont poussé à développer un univers artistique qu’il avait alors imaginé en 2006. Enfant de la pop culture des années 80 et 90, il puise son imagination dans la BD franco-belge traditionnelle ainsi que dans la culture manga. Il créé une particularité sur ses personnages : les yeux sont dissimulés par un bandeau-écran sur lequel est inscrit le prénom de la personne ou du personnage. YSY s’installe et vit à Tokyo entre 2011 et 2017. L’immersion dans une culture fascinante, l’apprentissage d’une nouvelle langue, le dynamisme de la scène créative locale et étrangère, ont été des facteurs le confortant dans le choix de lancer son projet artistique : les Y-cônes. Réalisés avec minimalisme, simplicité et précision les Y-cônes rendent hommage aux icônes de la pop culture du sport, de la musique, de la BD, du manga et de tous les arts en général. « Imaginer et créer à son image afin de cultiver sa propre singularité, telle est ma philosophie de travail de ces quinze dernières années. » L’affect lié à son expérience au Japon a été évidemment une source d’inspiration pour créer cette exposition. JAPONY-CÔNES est une collection influencée par une culture populaire japonaise, avec toujours une envie de transmission : YSY a en effet dessiné des figures japonaises moins connues du public français et jouer sur la balance entre la mise en avant de personnages iconiques du manga et de l’anime, et d’artistes/designers japonais influents et inspirants. JAPONY-CÔNES n’est pas seulement une exposition pop art, c’est un hommage fort à la culture populaire nippone. LES OEUVRES D'YSY We don’t have any products to show here right now.

Découvrez toutes les expositions qui se sont déroulées au sein de la Galerie WAWI avec la participation de nombreux street artistes : Toc Toc, Jo Little, Stoul, Ninin, Carole B, Dark Snooopy, Ninin...

«Connexion » Avec cette nouvelle exposition, je vous invite à voyager aux côtés de mon personnage « Bobby ». Un périple à travers les étoiles, où tout devient possible. L’univers et ses mystères m’ont toujours inspiré dans mon travail. Connexion vous plonge dans l’univers de Bobby, un personnage qui observe le monde avec les yeux d’un enfant : un regard poétique, curieux et léger. À travers ses aventures, l’exposition vous embarque dans un voyage où l’amour, l’humour et la rencontre sont au centre de chaque moment. Cette exposition propose également un parcours, une progression. Elle peut se lire de deux façons : comme un voyage intergalactique, où chaque œuvre est une escale pleine de joie et de découvertes, ou comme un passage, un tournant où chaque fin annonce un nouveau départ, une nouvelle possibilité. Connexion vous invite à dépasser les frontières habituelles et à voir l’univers autrement. C’est un appel à l’imaginaire, à la poésie et à l’évasion, mais aussi à la réflexion sur ce qui nous unit. Lénaïc Bourdelaud, alias Super Bourdi,est un street artiste et illustrateur basé àLa Rochelle. Après une formation en artsappliqués et communication visuelle, ildébute sa carrière en 2011 en tant quegraphiste et illustrateur, collaborant avecdes éditeurs comme Rustica, Milan etPlayback. En 2017, après la naissance de sonfils, il crée son personnage emblématique,Bobby, et amorce un virage artistique. C’est à cette époque qu’il se lance dansle street art, en utilisant la rue commeun médium privilégié pour ses collagespoétiques et décalés, notamment avec desdoigts géants interagissant avec Bobby.Son univers, à la fois humoristiqueet poétique, se décline à travers desexpositions et des projets urbains. Safamille et ses enfants nourrissent unegrande partie de son inspiration. Depuis2018, ses œuvres ornent les murs denombreuses villes françaises, comme LaRochelle, Nantes, Paris, Bordeaux et Lyon.

Des questions sur la Galerie WAWI ? Des demandes de partenariats ? Vous désirez passer une commande personnalisée ? Et autres... Contactez-nous ! Contact: Contact Contactez-nous Galerie WAWI 49 Rue Albert Thomas 75010 Paris France (Métro : République) Horaires d' ouvert ure : lundi18:45–21:00 mardi18:45–21:00 mercredi14:00–21:00 jeudi14:00–21:00 vendredi14:00–21:00, 21:30–23:30 samedi11:00–13:30, 15:00–21:00, 21:30–23:30 dimanche11:00–17:00 galerie.wawi@gmail.com 06 98 13 44 51 06 35 10 27 88 Envoyer Merci pour votre message ! Une réponse vous sera apportée dans les meilleurs délais.

KENY KAYNE Né à Paris, Keny est un artiste passionné et acteur de la culture underground. Intéressé dès son plus jeune âge par les arts de rue, il décide très tôt de consacrer son temps libre à la pratique du graffiti. Il commence le tag en 2003, puis durant de nombreuses années les tunnels et les dépôts de trains de la capitale seront ses terrains de jeu. Aujourd'hui il pratique le graffiti dans la rue et sur toiles. LES OEUVRES DE KENY KAYNE We don’t have any products to show here right now.

MONA Group-show à Lyon Du 20 février 2025 au 26 Mars 2025 À travers l’exposition "MONA", la maison créative Pupille, propose un dialogue intemporel entre l'art d'hier et celui d'aujourd'hui, au sein de la galerie Wawi. L'œuvre iconique de Léonard de Vinci, La Joconde, s’impose comme un jalon majeur de l’histoire de l’art. Son sourire énigmatique, son regard mystérieux et sa posture intemporelle ont inspiré des générations d’artistes, tout en continuant de nourrir la curiosité du monde entier. Cette œuvre, comme une porte ouverte à l’imaginaire collectif, incite chaque génération à se l’approprier, à la déconstruire et à la réinventer selon ses propres préoccupations esthétiques et philosophiques. "MONA" n’est pas une simple reproduction ou un hommage à l’original, mais une exploration du mythe et des multiples interprétations que cette figure incarne dans la culture contemporaine. En réunissant une équipe d’artistes aux talents singuliers et aux visions diverses, l’exposition offre une relecture plurielle de la célèbre Joconde. À travers des médiums variés - peinture, photographie, collage - chaque artiste révèle sa propre "Mona Lisa", qu'il s'agisse de son sourire subtilement transformé, de ses mains croisées réinventées, de son regard réinterprété ou de la mise en scène d’un second plan narratif. Au-delà de l’image que nous avons tous en tête, cette exposition nous invite à questionner l’essence même de l’œuvre de Vinci : qu’est-ce qui, dans La Joconde, fait écho à nos préoccupations actuelles ? Qu’est-ce qui, de sa posture ou de son regard, nous touche encore profondément aujourd’hui ? "MONA" devient ainsi un terrain d’expérimentation, une invitation à redécouvrir un mythe sous des angles inédits, à se perdre dans les nuances infinies que la mystérieuse Joconde peut offrir. L’exposition est une ode à la richesse de la diversité créative, un espace où se croisent des regards multiples, où la confrontation des formes et des idées donne naissance à une réflexion collective sur l’art, la perception et l’identité. Que l’on soit artiste, amateur d’art ou simple curieux, "MONA" promet une immersion dans un univers visuel où chaque œuvre est un miroir et chaque réinterprétation une invitation à la contemplation. Bienvenue dans l’univers de Mona, réinventée, redessinée, et réinventée encore Découvrez les oeuvres de l'exposition Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "PRINT La foule" Price €45.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "PRINT Shots" Price €45.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "PRINT Le baiser de trop" Price €45.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour le baiser de trop" Out of stock Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour un jour mon prince viendra 2" Price €90.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour un jour mon prince viendra 1" Price €130.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour le suçon 2" Price €170.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour le suçon 1" Price €130.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour Shots 2" Price €170.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour Shots 1" Price €130.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour Extase 3" Out of stock Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour Extase 2" Out of stock Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour Extase1" Out of stock Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour Amour et autres addictions" Price €130.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "Étude pour la quête" Price €130.00 Quick View KAZYBRIS - Les décadences de l'amour - "La foule" Price €1,890.00 ACCÉDER À L'ENSEMBLE DES OEUVRES

Afterwork Gay Drink and Paint x The Bradery ESPACE RÉPUBLIQUE ESPACE ARTS & MÉTIERS